Foto: Charles Ludvig Sjölander
Vi är Dansbandet – ett dans- och scenkonstkollektiv bestående av Martina Fischer, Love Andersson och Karin Raudsepp. Vi är dansare, koreografer och danspedagoger utbildade vid Stockholms konstnärliga högskola (DOCH). Vi har en gemensam utgångspunkt i samtida dans, med bakgrund inom jazz- och streetdans samt teater. Sedan 2021 arbetar vi konstnärligt och pedagogiskt med att skapa föreställningar, workshops och undervisningsprojekt för barn, unga, vuxna och äldre i hela landet.
Dansbandets verk har mött publik och deltagare från Malmö till Kiruna samt internationellt. I vår repertoar finns bland annat familjeföreställningen Folk – dans och turer om figurer (2022), communitydansprojektet gruppen (2022), ungdomsföreställningen RAJ (2024) och pop up-showen one-trick PONY (2025). Från 2026 ingår även Shiraz Amars Breath in the Wild (2019) i Dansbandets repertoar. Dansbandet har tilldelats Region Örebro läns dansproduktionsstipendium 2022 och 2024 samt Svenska kyrkans kulturstipendium 2025.
kontakt@dansbandet.com
www.dansbandet.com
Instagram
Vimeo
Berätta om er konstnärliga praktik?
– Dansbandet verkar för att framhäva danskonsten som en relevant och angelägen konstform i samtiden. Tillsammans skapar vi föreställningar och projekt som gör konst och rörelse tillgänglig för fler. Genom våra verk bjuder vi in människor att utforska, uttrycka sig och aktivt delta i berättelser där rörelse och scenkonst möts på ett närvarande och engagerande sätt.
Vi vill kunna ta dansen till dem som kanske annars inte tagit sig till den, i både små orter och större städer. Detta gör vi bland annat genom att röra oss mellan skolor, klubbar, bibliotek, fria scener, institutioner, fritidsgårdar, naturen, gator och torg, festivaler och konsthallar.
Vi strävar ofta efter att verken ska nå människor i olika åldrar i en gemensam upplevelse som klingar an i dem alla fast på olika sätt. Vi vill tillgängliggöra samtida dans för människor och samtidigt kittla deras fantasi och utmana konventioner kring vad kroppen kan vara och göra. Genom att leka med fysiska bilder och former vill vi visa på att kroppen kan ta sig uttryck som något annat än bara det vardagliga eller mänskliga.
Vårt arbete rör sig inom det samtida/nutida dansfältet/scenkonstfältet och utforskar ofta teman som surrealism och humor, kroppslighet och interaktivitet. Humor och fysisk timing är verktyg som är viktiga i vårt kollektiva skapande och performativitet, oavsett verk är detta hantverk alltid närvarande.
Vilken roll spelar ett årsresidens för ert konstnärskap?
– Residenset på SITE ger oss plats, tid och en gemenskap att utvecklas i och fördjupa vårt konstnärliga arbete. Det blir en möjlighet att botanisera i vårt arkiv, visualisera framtida verk och fördjupa våra samarbeten. Vi ser fram emot att möta och arbeta sida vid sida med andra residenstagare, dela erfarenheter och praktiker, samt inspireras av varandras processer.
Finns det något särskilt i er konstnärliga verksamhet som ni ser fram emot att ägna särskild uppmärksamhet åt under ett år på SITE?
– Vi vill använda residenset för att fördjupa vår konstnärliga praktik och testa nya tekniska och sceniska möjligheter. Vi ser det som ett tillfälle att både stärka vår interna arbetsprocess och bygga vidare på samarbeten med andra scenkonstnärer. Vi vill utforska nya uttryck och arbetsmetoder som kan fördjupa och bredda både den konstnärliga och tekniska dimensionen i våra kommande verk.