Vi välkomnar Daniel Staaf från föreningen FRAME som har beviljats SITE Produktionsresidens Dans våren 2025 för att arbeta med verket Matta – Ett allomslutande dansverk.
Matta är ett immersivt, interdisciplinärt och hälsofrämjande dansverk som utforskar samspelet mellan kropp, rum och gemenskap. Verket suddar ut gränserna mellan scen och publik och bjuder in åskådarna att bli en del av verket. På en 15×15 meter stor, mjuk matta över sandsäckar och beanbags skapas ett dynamiskt landskap där publiken kan röra sig fritt och interagera med dansarna. Inspirerat av verket Fläta använder Matta improvisatoriska rörelsemoduler för att undersöka samhörighet och lyhördhet. Ljuddesignen, baserad på ASMR, samplar publikens interaktion i realtid, medan ljusdesignen skapar en trygg atmosfär. Scenografin möjliggör taktil och immersiv upplevelse. Genom att aktivera nervsystemet via ljud, ljus och rörelse främjar Matta en djup fysisk och emotionell närvaro och fungerar som en plattform för transformation och kollektiv perception.
”Under den första veckan på SITE fokuserar vi på att utforska dansarnas rörelser i relation till den till tänkta scenografin och fördjupa det fysiska materialet samt de koreografiska principerna som ligger till grund för det fortsatta arbetet.”
”I den andra veckan integrerar vi ljus, ljud och en prototyp av scenografin i blackboxen. Med hela teamet närvarande testar vi live-sampling i realtid och arbetar med ljusets skuggspel. Vi simulerar olika publikscenarion och genom öppna repetitioner med testpublik samlar vi feedback för att justera hur de olika elementen samspelar och påverkar upplevelsen.”
Medverkande konstnärer under residenset är:
Daniel Staaf – Koreograf/dansare
Daniel Staaf är en svensk-filippinsk frilansande danskonstnär och koreograf baserad i Stockholm. Utbildad vid Kungliga Svenska Balettskolan och Codarts har han en internationell karriär med erfarenhet från kompanier som Punchdrunk’s Sleep No More, Gallim Dance och Bern Ballett. Som medgrundare av FRAME utforskar han samspelet mellan dans och välbefinnande. Hans arbete kretsar kring identitet, samhörighet och interaktivitet, där kroppen blir ett arkiv av minnen och möjligheter.
Sarah Stanley – Medskapande dansare
Originally from Houston, Texas, Sarah Stanley is a dance artist and certified Reiki and Ilan Lev Method™ practitioner based in Stockholm. She trained at SUNY Purchase and Taipei National University for the Arts. Sarah has worked across New York, Berlin, and Stockholm with artists like Jefta Van Dinther, Örjan Andersson, and Punchdrunk’s Sleep No More. A co-founder of FRAME, she creates, teaches, and leads residencies worldwide, deeply influenced by her ILM research and practice.
Mikael Marklund – Medskapande dansare
Mikael Marklund, dancer and maker from Sweden, began with breakdancing and trained at P.A.R.T.S before joining the Rosas dance company. He later explored experimental dance with artist Laurent Chétouane for six transformative years, pushing the boundaries of the art form. Marklund’s work emphasises communication, individuality, and the fluidity of space and time, seeking to transcend cultural divides and foster universal connection.
Matilda Bilberg – Medskapande dansare
Matilda Bilberg arbetar inom det fria dans- och koreografifältet internationellt. Hon utbildades vid Svenska Balettskolan och har en master i koreografi från Stockholms Konstnärliga Högskola. Matilda har dansat för bl.a. Cristina Caprioli, Nicole Neidert, Helena Franzén, Maria Ulriksson, Ionnalee, David Zambrano och HDN Studio. Hennes egna koreografiska verk har visats internationellt, och hon blev 2021 utvald till Aerowaves Artist tillsammans med sin långvariga samarbetspartner Jenna Hendry.
Hara Alonso – Ljuddesigner
Hara Alonso (b.1990) is a pianist, composer, and sound artist from Spain. Her compositional process is based on bodily experience, exploring multisensory practices, memory, imagination and space as tools for sound creation. Her sonic universe, described as ’gloomy bubbling electronic power ambient’, navigates between lush landscapes, minimal rhythms and hypnotic layers with a strong micro-lyrical presence.
Thomas Zamolo – Ljusdesigner
Born in France, Thomas Zamolo is an interdisciplinary artist working at the intersection of photography, dance, and lighting design. With a background in performance, film, and artistic production, he has explored the dramaturgical nature of light since 2010. As a lighting designer, he has signed lighting creations for the most recent works of Frédéric Gies, Anna Pehrsson, Cristina Caprioli, and is a long term collaborator with the choreographer Tilman O’Donnell. Currently residing in Stockholm.
Annika Tosti – Scenograf
Annika Tosti är scenograf och kostymdesigner, utbildad vid Stockholms Dramatiska Högskola och Konstfack. Hon arbetar med scenkonst både inom det fria fältet och på institutioner, ofta i såväl nya som återkommande samarbeten. Annika är en del av scenkonstkollektivet K.Polyfon, ett konstnärligt team som sedan 2016 fördjupar ett gemensamt konstnärligt uttryck. Hon har arbetat på scener som Dramaten, Unga Klara, Kulturhuset Stadsteatern, Backa Teater, Göteborgs Stadsteater och Malmö Opera.